"Graines de peintures" 19e saison

Ci-dessous, retrouvez le polycopié en PDF du programme des cours de peinture 2026 / 2027. Et plus bas, les textes et les images correspondant à ceux-ci.

Les exercices sont expliqués en détail au moment des cours, et leur contenu peut évoluer en cours d’année. Leurs résultats ne sont pas prévisibles : nous cultivons la sérendipité, l’art de faire par hasard des découvertes heureuses.

Informations pratiques sur les cours de peinture

324.    Balade avec vos pinceaux (2002-001)
Rouvrez un carton à dessin où dorment d’anciennes peintures, et regardez-les à nouveau avec cet objectif : dans chaque composition, vous prélevez un détail de dessin, de couleur ou de matière, que vous reproduisez à peu près, de ci, de là, dans une feuille blanche.

Puis, devant cette dissémination de motifs, utilisez le noir pour les traits et le blanc pour les surfaces afin de faire tenir ensemble ces fragments hétérogènes. Le noir et le blanc permettent de créer des cheminements visuels et de ménager des transitions entre des parties dépourvues d’atomes crochus.

Ils permettent de retrouver l’unité dans cette peinture en particulier… et de penser à l’unité dans votre peinture en général.

Une unité qui se trouve sans forcer, au cours d’une balade avec vos pinceaux.    

325.    Lisible et rythmée (2003-011)
Divisez, en 3 parties votre feuille de papier, pour réaliser 3 compositions équivalentes mais selon des techniques différentes.

Composition 1 : brossez d’un seul jet une large trace rouge, verticale et mouvementée.
Composition 2 : collez une morceau de papier rouge imitant cette forme.
Composition 3 : dessinez un contour imitant cette forme, et colorez-le en rouge.
Composition 1 : collez un signe d’écriture en papier noir.
Composition 2 : tracez à la brosse avec de l’acrylique noire le même signe d’écriture.
Composition 3 : dessinez le contour de ce signe d’écriture et colorez-le en noir.

Compositions 1, 2 et 3 : cadrez avec précision chaque composition avec du blanc et de l’ocre jaune clair. Puis, selon le résultat obtenu, choisissez de faire dominer une couleur sur les autres.

L’effet de répétition de formes simples, et la franche hiérarchisation des couleurs, associés à des variations de techniques, permettent de créer une composition lisible et rythmée.

326.    Objets cachés (2003-012)
Objets cachés, ou nature morte tentée par l’abstraction… Quand on veut dessiner des objets, c’est souvent la bouteille ou le compotier qui s’y colle. Mais vous pouvez aussi élire d’autres formes à représenter : outils peu courants, fragments de menuiserie non identifiés, toutes sortes de choses éventuellement sortis de leur contexte… Ainsi, vous avez sous les yeux des volumes, des couleurs, des matières qui servent de support à votre goût pour la représentation. Si vous ajoutez à l’hétérogénéité des objets choisis des différences d’échelles et des fantaisies de cadrages, vous créerez une drôle de peinture abstraite avec un petit air bien concret.

327.    Peintre au naturel (2004-017)
Soit la photo d’un sujet redoutablement banal : le ciel est bleu, l’herbe est verte, les arbres sont plantés là en plein milieu. Comment peindre à partir de là sans tourner au respectable style peintre du dimanche. L’important est de ne pas chercher à imiter la photo en tant que représentation, d’un arbre, du ciel, etc. Mais d’essayer de la comprendre en terme purement picturaux. Commencez par exemple sur un fond chargé de matière (mortier ou collages) pour susciter des variations imprévisibles de vos effets de touche, et éviter de vous empêtrer dans une redite néo-impressionniste. Puis relevez, au-delà du flou végétal, la caractère construit de l’image : masse rectangulaire des arbres, bandes allongées du sol, de la haie, découpe géométrique de l’ombre. Sur ces bases, les évolutions possibles restent très ouvertes : si vous ne cherchez pas à représenter tout de suite un coin de jardin, vous pourrez échapper au cliché, et faire passer dans votre peinture votre naturel de peintre.

328.    Attentes, correspondances (2004-019)
Des passagers sur le quai, silhouettes indistinctes, comme des signes d’écriture sur des lignes. À partir de ces idées de silhouettes, signes, lignes, cherchez des correspondances entre un schématisme graphique pour le dessin, et un travail de matière d’aspect brut pour représenter… Tout simplement un petit fragment mélancolique de la condition humaine : l’attente d’un train.

329.    Terriers (2004-020)
Peignez d’abord un fond de terre d’ombre brûlée, en larges coups de brosse de l’intérieur de la feuille vers l’extérieur. Sur la surface inégalement sèche, repassez avec le même geste la brosse humide pour obtenir des retraits aléatoires de couleur. Quand ce fond est fixé, collez dessus des papiers froissés transparents (papier de soie ou à défaut, mouchoirs en papier, essuie-tout…) disposés en spirale à partir du centre. Quand le papier collé a séché, nuancez-le avec des couleurs de terre. Puis retravaillez cette composition terreuse et matiéristes avec des graphismes délicats (noir, blanc, rouge foncé…) posés sur ou entre les plis des papiers froissés pour humaniser l’aspect brut de la surface et spiralé de la composition. Mouvement simple, matériaux grossiers, mais rehauts pleins de sensibilité : pour réaliser cette peinture, pensez à l’entrée d’un terrier soigné, comme dans Le terrier de Kafka, ou celui d’Alice au pays des merveilles, ou celui de Bilbo le Hobbit. Ces images pourront vous passer dans la tête, mais ne s’arrêteront pas forcément dans votre peinture.

330.    Tête dure de baby-foot (2005-025)
N’avez-vous jamais éprouvé un jour de la compassion pour ces modestes figurines de baby-foot qui prennent plaies et bosses sans jamais personne pour les regarder dans les yeux. En prenant pour modèle l’une d’elle afin d’en faire un portrait en peinture, cela permet d’affronter sous un angle inattendu l’humaine condition : quand on passe des heures à regarder un motif aussi humble, on peut en tirer profit pour regarder ensuite, d’un œil neuf, une tête d’humain.

331.    Rencontres imprévues (2007-042)
Après avoir traité de la mémoire ou du recyclage dans la peinture, de la question de la forme au travers des éléments naturels (minéral, végétal), fabriqués (les objets), ou codés (les signes). Après avoir expérimenté la question du temps dans la peinture… Il ne faut pas oublier d’habiter, ou de peupler celle-ci. La représentation du corps se fera ici par les rencontres imprévues entre les modes de production de vos précédentes peintures, et des œuvres d’autres artistes dont vous allez détourner les images, dans leur forme et leur mise en scène, pour les remixer avec votre propre technique.

Pour cela, choisissez une ou plusieiurs œuvres parmi celles accumulées dans le bric-à-brac de l’image n°331 « Rencontres imprévues », + une œuvre de vous. Sans vous assujettir purement et simplement à la manière ou au contenu de ces œuvres à détourner, réalisez une composition plus ou moins figurative qui aura clairement un air de famille avec vos peintures de cette année.
 

332. MURAKAMIBASQUIAT 
Interprétez la tête de gauche dans le style de celle de droite, et réciproquement.

333.    Une peinture en neuf mois (15e)
L’énoncé de ce sujet est donné semaine après semaine de septembre à fin mai, et pas en une seule fois. Ainsi, le temps, et l’incertitude de ce qui va suivre, deviennent des matières entrant dans la composition de votre peinture.