98. Peinture sauvage et cultivée

Vous commencez par un fond polychrome, un fond informel juste pour le plaisir de manipuler la couleur et sa matière, pour en éprouver physiquement la vitalité première. Vous brossez ce fond avec plusieurs nuances d’acryliques allongées d’eau et de médium pour obtenir une consistance visqueuse. Sur ce fond humide voire mouillé, vous posez brièvement un papier plié ou froissé. Les plis du papier vont marquer les couleurs de leurs dessins aléatoires. Après séchage de cette première étape de votre peinture, vous définissez à l’intérieur de celle-ci une surface rectangulaire. Dans ce tableau à l’intérieur du tableau, à la délimitation très lisible, les lignes floues et les couleurs diluées sont reprises au pinceau fin pour devenir nettes et précises, comme si vous en faisiez la mise au point. A moins qu’il ne s’agisse de la mise en culture d’une friche de peinture sauvage. 

Variantes de cet exercice :

Les formes aléatoires et floues à la base de votre composition peuvent provenir d’un autre effet de matière et de couleur : ci-dessous, un papier découpé avec des formes géométriques issues d’un exercice d’écriture imaginaire (voir n°99a), a d’abord été d’abord enduit de peinture dans des tons neutres. Puis il a été appliqué sur une autre feuille pour y déposer des traces. Le détail sélectionné a été enrichi de détails et de couleurs jusqu’à faire apparaître une suggestion de paysage. 

L’exemple suivant part d’un monotype en blanc sur noir, également créé sur la base d’un exercice d’écriture imaginaire. Le cadre de mise au point souligne en couleur les nuances de textures sous-jacentes, et en fait apparaître le dessin.